Pintura modernista mexicana

Nace como una nueva búsqueda del arte en México a principios del siglo XX

tuvo influencia europea

Jose Maria Jara 

El velorio  1889

Óleo sobre tela

178 x 134.5 cm

Lo que mas me intereso de esta pintura es como hace el efecto de luz en medio de la obscuridad es una técnica que realmente me gustaría aprender y aun los rostros de las personas en la imagen es muy realista y el estilo que Jose Maria Jara utilizaba como que sigue siendo el mismo, parece una foto  con algún tipo de filtro.

Julio  Ruelas

                         
              La Critica 

 1906 

Museo Nacional de Arte, INBA

   Elegí esta imagen por la técnica que Julio Ruelas utilizo  como achurado, me parece muy interesante que se llame de esa forma yo creo que es por la expresión de los ojos  que el esta haciendo una critica hacia algo y que algo alguien, un demonio tal vez sea lo que tenga arriba, es lo que lo controla y realmente es muy muy interesante como lo expresa, y bueno parte de esta imagen puedo ver que el mundo espiritual es mas fuerte que el real pues puede controlarlo 

Los fuegos Fatuos 

1907

24 x 17 cm

Colección Andres Blainsten  

la técnica sigue siendo la misma blanco y negro y con achurado  y  parece un poco raro el concepto que utiliza en esta pintura expresa las perspectivas son interesantes realmente no me gusta no digo que la pintura este mal solo el concepto que usa no  me llama la atención y no expresa de manera clara lo que desea transmitir.

German Gedovius

La dama de las violetas
 1908
oleo/tela
90cm x 90 cm

  me parece que es una pintura con estilo impresionista, el realismo y colores, lo que me gusto mas es como logro hacer el velo y las mangas transparentes cada detalle del rostro y las manos son muy impresionantes

Alfredo Ramos Martinez

Retrato

 Pastel sobre papel

La colección de pintura del banco Nacional

46 x 38.5 cm

 me gusto por que tiene una composición equilibrada, los claroscuro y las texturas las aplico de una manera muy sorprendente el cabello pareciera que fue dibujada uno por uno, aunque creo que el fondo oscuro lo hace que se opa-que

Casamiento indio 

1931

Óleo sobre masonite 

73x82 cm

Coleccion FEMSA 

En esta imagen vemos como alfonso ramos cambio su estilo de pinturar, ya no es realista y su enfoque es otro mas hacia la sociedad los colores son calidos y opacos  y aqui puedo ver mas el estilo modernista

La india de tehuatepec 

1920

   me parece muy impresante  los colores  que ocupo y la tecnica pareciera que la mujer de la pintura pudiera reflejar lo que siente y que no deja aun lado su cultura y tradición

Gerardo Murillo ( Dr. Atl)

Siempre me gusto mucho Dr. Alt pareciera que a el le gustaba mucho pintar paisajes y la verdad le queda excelentes y el oleo sobre la tela es impresionaste las sobras las texturas los colores como logra hacer incluso la temperatura es un de mis pintores favoritos creo que sus obras son excelentes

Pruitt-Igoe

"Fue un gran proyecto urbanístico desarrollado entre 1954  y 1955 en la ciudad estadounidense de San Luis, Misuri. Poco tiempo después de haberse construido, las condiciones de vida en Pruitt-Igoe comenzaron a decaer; y en la década de 1960, la zona se encontraba en pobreza extrema, con altos índices de criminalidad y segregación




Una decisión en 1956 de la corte de Misuri eliminó la segregación racial en dicho estado y el nuevo complejo de edificios pasó a ser habitado, en su mayoría, por inquilinos negros. Sin embargo, los ciudadanos blancos decidieron no formar parte del nuevo e integrador barrio.

Pruitt-Igoe se encontraba en un avanzado estado de abandono y deterioro, convirtiendo al barrio en un foco de decadencia, inseguridad y crimen. Su arquitecto lamentó esta situación: «Nunca pensé que la gente fuera tan destructiva»..."

En 1968 el Departamento Federal de Vivienda comenzó a animar a los residentes que quedaban en Pruitt-Igoe a abandonar el vecindario.

  
Yo creo que este proyecto fracaso por que no hubo un estudio profundo del contexto social y económico y cultural  todo en ese entonces creo que aun era delicado y no se realizo adecuadamente pensando en todo el contexto histórico, para saber que es lo que necesita la gente, no buscar nuestros propios intereses y no actuar incluso por emoción sin antes pensar que hace falta  que no y creo que fue algo que en este proyecto no se considero 



http://es.wikipedia.org/wiki/Pruitt-Igoe

VANGUARDISMO

Fauvismo 

• El color es agresivo 
• colores complementarios 
• colores puros
• sin importar formas 
• colores de manera apasionada y subjetiva
• intento de equilibrar el mundo exterior con el interior

Henri Matisse

la Danza 

1910

260 x 391 

Hermitage, St. Petersburg, Russia 

 me gusto esta imagen por los colores que son complementarios un arte que puede en mi puede expresar alegría libertad movimiento expresar sin temor alguno me parece muy diferente y agradable 

Maurice Vlaminck

Tugboat on the Seine Chatou

1906

Óleo sobre tela

50.2 x 65.1 cm 

 lo elegí por los colores complementarios ademas de que me gusta como pinto el mas tantos colores y una técnica muy libre

Andre Derain

Pont de Charing Cross

1906

Óleo sobre lienzo

81 x 100 cm.

Museé d'Orsay

   el fondo de una ciudad detras los autos y los arboles todo me parece muy bien expreasado me pase una pintura que me gusto mucho los colores complementarios 

Cubismo 

• figuras geometricas
• color contraste
• libre
• collage

Pablo Picasso

Guernica

3.5 x 7.8 m

Pintura al aceite 

1937 

Museo Nacional Centro de Arte  Reina Sofia 

 una de las obras mas famosas de picasso es muy interesante el cubismo en si, pero lo mas interesante de esta es que muestra como muchas caras que tienen diferentes sentimientos pero esta como peleando y expresa mas que nada sufrimiento

Las mujeres de avignon

Óleo sobre lienzo 

1907

249.3 x 233.7  cm.

MoMA 

  como el cubismo es, algo fuera de la realidad ver la realidad desde un punto de vista diferente es lo que yo puedo ver en esta pintura como ya se esta dejando de un lado el realismo y ya es mas libre  incluso divertido sin dejar aun lado los contrastes aun un poco con colores complementarios

 Emilio Pettoruti 

Quinteto

1927

Óleo sobre madera

149.5 x131.5 cm.

Coleccion privada 

 me gustan los colores muy alegres que utilizan se ve  como si fuera una animación y es todo muy cuadrado pero una forma muy original de expresar música me parece una obra muy buena y expresando muy bien
 lo que es el cubismo 

impresionismo siglo XIX

• ver luz en todas las formas 
• todas las cosas tienen color 
• colores puros y llamativos
• mucha naturaleza

Pierre- Auguste Renoir 

El almuerzo de los remeros( Luncheon of the boating party)

1880-1881

Óleo sobre lienzo 

129.9 x 172.7 cm 

La coleccion Phillps, 

Washington, D.C

  una de las pinturas mas famosas del impresionismo me gusta el impresionismo como hacerlo lo mas real, demasiado detallados pero aun manteniendo unos toques libres, noto que en este tipo de pinturas las personas o el objeto central son realistas mientras el fondo es borroso o tan detallado elegí esta pintura por que se puede ver claramente los que cada uno de los personajes estuviera pensado o sintiendo

Camille Pisarro

El hermitage en Pontoise 

1867

Óleo sobre lienzo 

151.4 x 200.6 cm

Solomon R. Guggenheim, New York 

La forma en la que utiliza las sombras en la luz la obscuridad me parece muy interesante ese paisaje es magnifico por que es muy real, las texturas y las colores, parece como si estuvieran en una provincia 

Edgar Degas

Interior

1868-1869
Pintura al aceite
81 cm. x 1.14 m
Museo de Arte de Filadelfia

Elegí esta imagen por que creo que expresa algo muy personal para este pintor y a parte las técnicas que utilizo no para expresar un espacio libre si no el interior de en lugar donde la iluminación solo es una lampara en el centro creo que es una técnica difícil y edgar degas lo logro muy bien

VENUS

Capitaline venus

Se cree que es una obra de Praxíteles 

Museos Capitolinos

La escultura en piedra de personas es una de las cosas que mas me impresionan es una habilidad sorprendente y bueno una de las primeras venus y veo como se trataba de cubrirse, mostrando el cuerpo de la mujer como un buen paisaje y empezó a mostrarse el cuerpo humano mas exhibido


"Se la representa con los brazos siguiendo los contornos curvas de su cuerpo de huesos pequeños suave y carnoso y cubriendo sus pechos y zona pubc. La pierna derecha es hacia adelante y se inclinó, y la izquierda está descansando. La cabeza se inclina ligeramente hacia la izquierda. El peinado es complicado. Parte del pelo se tira hacia arriba, en forma de aros, en la parte superior de la cabeza y atado para formar un arco. Otros bloqueos tocan los hombros.La expresión de la cara parece ausente, psicológicamente representado por los ojos pequeños, lánguidos y la pequeña, boca carnosa."

El nacimiento de venus

Sandro Botticelli 

1484

Pintura al temple en lienzo 

1.72 x 2.78 m.

Galeria Uffizi 

Florencia, Italia

Algo nuevo por que fue en la época de la pintura bizantina
el arte esta condenado a romper los parámetros, creo que es la venus mas famosa y me parece muy limpia y refinada la técnica que utilizo muy realista que incluso el movimiento se puede percibir  vemos como cambia la imagen de venus a la primera imagen



siglo xix modernismo
siglo xx vanguardismo

Venus de urbino 

Tiziano
Óleo sobre lienzo  
1.19 x 1.65 m.
1538
Galeria Uffizi
Italia, Florencia
Renacimiento italiano

Ya no se trata de representar a la diosa como belleza si no la belleza en lo cotidiano, solo se cubre un poco los colores son mas vivos y saturados la perfeccion en los rasgos de todo el cuerpo  y en el fondo un paisaje normal no mitologico como la obra de botticelli no es favorita de las venus pero reconozco que es una obra excelente con una calidad impresionante, tiziano salio completamente de lo tradicional

Olympia 

Edouard Manet
1863
Óleo sobre lienzo
190  x 130. 5 cm.
Museo Orsay 
Paris, Francia

  El contexto cambia en esta tambien los colores son opacos los detalles de ser realista ya no es tan necesario aunque no entiendo bien por que hay un gato la modelo de esta pintura parece que esta comoda y la sirvienta la atiende se ve los camibios muy radicales, con las anteriores sin perder el concepto de una chica desnuda

Nacimiento de venus 

William Adolphe Bouguereau

1879
Pintura en Óleo
300 x 218 cm
Museo Orsay
Paris, Francia.


    Esta fue la imagen que mas me impresiono de las venus  parace literal una foto se me hace muy real no parece una pintura es una trabajo magnifico con unas tecnicas impresionantes es una prefeccion en la calidad del trazo impresionante vuele una vez mas la cuestion mitolgica que vimos en la pintura de botticelli

Desnudo bajando la escalera

duchamp
1.47m. x 90 cm.
Pintura al aceite 
Museo de arte de Filadelfia
1913

 El desnudo tradicional se rompe por completo con esta imagen ya no se trata de la belleza natural si no el entorno social y futurismo
representado con maquinas por la revolucion industrial creando la estetica industrial
y hay movimiento

http://en.museicapitolini.org/collezioni/percorsi_per_sale/palazzo_nuovo/gabinetto_della_venere/statua_della_venere_capitolina

La arquitectura del siglo XX

Bauhaus en Dessau/ Walter Gropius 





Año:1925
Ubicación: alemania
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"

"Sólo unos años (de 1919 a 1933)
bastaron para que la Bauhaus (en alemán, Casa de la construcción) sobrepasara la función de cualquier centro de enseñanza y se convirtiera en un movimiento, en un referente mundial de la arquitectura, el arte y el diseño, a pesar de los tiempos convulsos que le tocó vivir."

Creo que es muy interesante como toda la estructura y el diseño de la escuela puede mostrar lo que es en este caso una escuela de arte y diseño y todo esta diseñado para que los alumnos puedan realizar esa actividad como las ventanas grandes que pueden entrar la luz suficiete lo cual es muy importante.

Villa Saboya  Le Corbusier 

Cronología: 1929-1931
Materiales : Acero, vidrio y cemento armado.

"Expresa el conceto de Le Corbusier sobre la Arquitectura: "Una técnica al servicio del ser humano, el cual debe disponer de un espacio donde desarrollar dignamente su existencia. Para ello, el arquitecto debe aplicar los preceptos básicos del racionalismo y combinarlos con los logros de la sociedad insutrial".

Me gusta mucho el concepto de blanco que lo hace muy moderno y elegante, las ventanas largas , lo que mas me gusta es que parece como si fuera muy ligero y que las columnas son lo que lo sostiene 

Localización: Poisy (Francia)

La ópera de Sidney, de J. Utzon.






Arquitecto: Jørn Utzon
Construido: 1959-1973
Ubicación: Australia

"La estructura de edificio consta de unas membranas en forma de cascarones para la cubierta que alcanzan los 60 metros de altura y que descansan sobre una plataforma artificial con grandes escalinatas, en cuyos sótanos, de grandes dimensiones, se ubica el teatro experimental, el acceso para coches y las dependencias auxiliares."

"Materiales: La estructura del edificio es de hormigón armado.Las fachadas de vidrios polarizados con armazón de acero. Las cubiertas del teatro se cubren con 1.056 millones de azulejos blancos brillantes y cremas, en acabado mate fabricados en Suecia, sin embargo en la distancia los azulejos parecen solamente blancos. El interior del edificio está compuesto de granito rosado extraído de Tarana, madera y contrachapado proveniente de Nueva Gales del Sur."



El interior es increible la forma del techo me gusta mucho este teatro y es tan importante que ya es un simbolo para australia .








http://blogs.20minutos.es/trasdos/2012/08/01/bauhaus/

http://es.wikiarquitectura.com/index.php/%C3%93pera_de_Sydney

http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Guggenheim_Bilbao

http://www.timetoast.com/timelines/arquitectura-siglo-xix-xx

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/utzon.htm