Telefono

Antonio Meucci

"El primer teléfono construido por Antonio Meucci se compone de un diafragma vibrante y un imán envuelto en un alambre eléctrico. Cuando la voz entra en el aparato, el diafragma vibra cambiando el campo magnético del circuito. Este proceso genera una pequeña cantidad de corriente que se transmite a través del cable eléctrico para el receptor por la vibración de su diafragma. De esta manera usted puede oír las palabras originales."

transmitio  voz por medio de un cable de cobre, el telégrafo dio a inicio al invento de Meucci, y fue

 mejorado 

Alexander G. Bell

Primera llamada telefónica 1876

la  tecnología se va mejorando comiendo una a otra 

Motorola DynaTAC 8000 (1983)

primer teléfono portátil, duraba 8 horas y media y costaba 4 mil dolares 

Nokia 8110 (1996) 

Nokia 3210 (1999)

    

Motorola RARZ V3 (2003)

 

Apple Iphone (2007)

La tecnología actualmente es demasiado avanzada que ya no esperamos tanto para ver nuevas innovaciones e incluso ya ni nos sorprende el cambio del celular va cada  vez mas rápido y con muchas mas funciones que con tan solo tener un celular parecer ser suficiente 

http://www.museoscienza.org/approfondimenti/documenti/telefono-meucci/

Maquina de Escribir

Maquina de Escribir 

  Es para un usuario, un instrumento individual, autonomía, facilita la escritura y una manera de escribir (mecanográfica) el hombre tiene la necesidad de expresarse y escribir y calcular es por eso que la maquina fue una innovación por que el hombre ya puede hacer sus propios escritos, nace la idea de un teclado que hoy en dia lo vemos en computadoras y smart phones


Peter Mitterhofer

Modelo 1

1864

Hecha de madera 






 me parece interesante la forma de la maquina de escribir y es raro verlo asi por que es muy distinto al modelo general aunque el diseño estetico es muy atractivo que siento que no era comodo y es por eso que el diseño no fue del todo funcional
Rasmus Malling Hasen

La bola de la escritura

1870














 Este diseño se va acercando al diseño general aunque creo que aun no mantiene una comodidad por completo pues es grande y estorbosa

Remington 

Shole y Glidden 

1967
















primera maquina portatil  sigue siendo pesada  el diseño es muy atractivo funcional y ya todo esta en el teclado ya hoy un pedal y es practica

The hermes 3000

1966















 Primer ordenador personal del mundo, se ve mucho mas sencilla aun tenia cosas que lo hacia aun no muy practico pero cumplía con varios elementyos que hoy en dia una computadora personal tien

 Olivetti 

1965







 primera maquina eléctrica que hacia que el usuario se acoplara a la maquina y estar limitados con lo que la maquina podía hacer se podía conectar con las primeras computadoras de la época y podía funcionar como impresora


 IBM Selectric Typerwriter

1961







Museo de Mineria en Hidalgo , Pachuca 

Nos permite conocer algunas maquinas antiguas lo grandes y pesadas y complicadas que eran, ahora aun permanecen con algunos detalles 

Me resulto una visita muy interesante y es verdad apreciar algo de otra época  , que es mas complejo lo hace valioso.

Innovaciones Tecnologicas

Magritte- Esto no es una pipa 

René Magritte. 1929. Óleo sobre lienzo. 63 x 93 cm. Los Angeles County Museum of Art
Fotografía



 René Magritte 1929
Óleo sobre lienzo
63 x 93 cm.
Los Angeles Country Museum of Art Fotography


El diseño exige una relacion estetica y mecanica con el usuario.

Michael Thonet - Silla Thonet 1859

Fue hecha en serie, es una propuesta de ensamble me parece interesante como pudo esta silla ser hecha en serie y como fue esta silla la base todo en la historia a parte de que el diseño es sencillo en lo personal me gusta el color, fue una innovación muy importante para hoy y lo seguir siendo

Ford 1908

  

En el siglo XX  el automóvil fue el invento mas innovador que tuvo movilidad, autonomía y individualidad  "El medio es el mensaje"- Mcluhan y fue construida en ensamble que va por etapas obreros que se encargaban cada uno solo en algo en especifico.

"El fordismo apareció en el siglo XX promoviendo la especialización, la transformación del esquema industrial y la reducción de costos sistemas de producción en serie , reorganizar la producción, El taylorismo , en organización del trabajo, hace referencia a la división de las distintas tareas del proceso de producción. Fue un método de organización industrial, cuyo fin era aumentar la productividad y evitar el control que el obrero podía tener en los tiempos de producción." 

Que fue inspirada por los pedales de las bicicletas 

Fue inspirada en el timón de los barcos 

Trabaja los sistemas de seguridad, la tecnología aparece y el mundo debe acoplarse a que funcione adecuadamente y aparte que fue una de las innovaciones mas grandes que hubo en el mundo, que tiene muchas ventajas pero también muchas desventajas   

Diego Rivera - Detroit industrial murals

1932-1933




yo creo que esta pintura tuvo mucha historia detrás de ella, mientras diego rivera la visualizaba, visitando la fabrica de ford, tomando fotos yo veo en esta pintura muralista también algo de cubismo y las técnicas que utilizo para representar la producción en serie es muy precisa.








http://es.wikipedia.org/wiki/Fordismo 

Pintura modernista mexicana

Nace como una nueva búsqueda del arte en México a principios del siglo XX

tuvo influencia europea

Jose Maria Jara 

El velorio  1889

Óleo sobre tela

178 x 134.5 cm

Lo que mas me intereso de esta pintura es como hace el efecto de luz en medio de la obscuridad es una técnica que realmente me gustaría aprender y aun los rostros de las personas en la imagen es muy realista y el estilo que Jose Maria Jara utilizaba como que sigue siendo el mismo, parece una foto  con algún tipo de filtro.

Julio  Ruelas

                         
              La Critica 

 1906 

Museo Nacional de Arte, INBA

   Elegí esta imagen por la técnica que Julio Ruelas utilizo  como achurado, me parece muy interesante que se llame de esa forma yo creo que es por la expresión de los ojos  que el esta haciendo una critica hacia algo y que algo alguien, un demonio tal vez sea lo que tenga arriba, es lo que lo controla y realmente es muy muy interesante como lo expresa, y bueno parte de esta imagen puedo ver que el mundo espiritual es mas fuerte que el real pues puede controlarlo 

Los fuegos Fatuos 

1907

24 x 17 cm

Colección Andres Blainsten  

la técnica sigue siendo la misma blanco y negro y con achurado  y  parece un poco raro el concepto que utiliza en esta pintura expresa las perspectivas son interesantes realmente no me gusta no digo que la pintura este mal solo el concepto que usa no  me llama la atención y no expresa de manera clara lo que desea transmitir.

German Gedovius

La dama de las violetas
 1908
oleo/tela
90cm x 90 cm

  me parece que es una pintura con estilo impresionista, el realismo y colores, lo que me gusto mas es como logro hacer el velo y las mangas transparentes cada detalle del rostro y las manos son muy impresionantes

Alfredo Ramos Martinez

Retrato

 Pastel sobre papel

La colección de pintura del banco Nacional

46 x 38.5 cm

 me gusto por que tiene una composición equilibrada, los claroscuro y las texturas las aplico de una manera muy sorprendente el cabello pareciera que fue dibujada uno por uno, aunque creo que el fondo oscuro lo hace que se opa-que

Casamiento indio 

1931

Óleo sobre masonite 

73x82 cm

Coleccion FEMSA 

En esta imagen vemos como alfonso ramos cambio su estilo de pinturar, ya no es realista y su enfoque es otro mas hacia la sociedad los colores son calidos y opacos  y aqui puedo ver mas el estilo modernista

La india de tehuatepec 

1920

   me parece muy impresante  los colores  que ocupo y la tecnica pareciera que la mujer de la pintura pudiera reflejar lo que siente y que no deja aun lado su cultura y tradición

Gerardo Murillo ( Dr. Atl)

Siempre me gusto mucho Dr. Alt pareciera que a el le gustaba mucho pintar paisajes y la verdad le queda excelentes y el oleo sobre la tela es impresionaste las sobras las texturas los colores como logra hacer incluso la temperatura es un de mis pintores favoritos creo que sus obras son excelentes

Pruitt-Igoe

"Fue un gran proyecto urbanístico desarrollado entre 1954  y 1955 en la ciudad estadounidense de San Luis, Misuri. Poco tiempo después de haberse construido, las condiciones de vida en Pruitt-Igoe comenzaron a decaer; y en la década de 1960, la zona se encontraba en pobreza extrema, con altos índices de criminalidad y segregación




Una decisión en 1956 de la corte de Misuri eliminó la segregación racial en dicho estado y el nuevo complejo de edificios pasó a ser habitado, en su mayoría, por inquilinos negros. Sin embargo, los ciudadanos blancos decidieron no formar parte del nuevo e integrador barrio.

Pruitt-Igoe se encontraba en un avanzado estado de abandono y deterioro, convirtiendo al barrio en un foco de decadencia, inseguridad y crimen. Su arquitecto lamentó esta situación: «Nunca pensé que la gente fuera tan destructiva»..."

En 1968 el Departamento Federal de Vivienda comenzó a animar a los residentes que quedaban en Pruitt-Igoe a abandonar el vecindario.

  
Yo creo que este proyecto fracaso por que no hubo un estudio profundo del contexto social y económico y cultural  todo en ese entonces creo que aun era delicado y no se realizo adecuadamente pensando en todo el contexto histórico, para saber que es lo que necesita la gente, no buscar nuestros propios intereses y no actuar incluso por emoción sin antes pensar que hace falta  que no y creo que fue algo que en este proyecto no se considero 



http://es.wikipedia.org/wiki/Pruitt-Igoe

VANGUARDISMO

Fauvismo 

• El color es agresivo 
• colores complementarios 
• colores puros
• sin importar formas 
• colores de manera apasionada y subjetiva
• intento de equilibrar el mundo exterior con el interior

Henri Matisse

la Danza 

1910

260 x 391 

Hermitage, St. Petersburg, Russia 

 me gusto esta imagen por los colores que son complementarios un arte que puede en mi puede expresar alegría libertad movimiento expresar sin temor alguno me parece muy diferente y agradable 

Maurice Vlaminck

Tugboat on the Seine Chatou

1906

Óleo sobre tela

50.2 x 65.1 cm 

 lo elegí por los colores complementarios ademas de que me gusta como pinto el mas tantos colores y una técnica muy libre

Andre Derain

Pont de Charing Cross

1906

Óleo sobre lienzo

81 x 100 cm.

Museé d'Orsay

   el fondo de una ciudad detras los autos y los arboles todo me parece muy bien expreasado me pase una pintura que me gusto mucho los colores complementarios 

Cubismo 

• figuras geometricas
• color contraste
• libre
• collage

Pablo Picasso

Guernica

3.5 x 7.8 m

Pintura al aceite 

1937 

Museo Nacional Centro de Arte  Reina Sofia 

 una de las obras mas famosas de picasso es muy interesante el cubismo en si, pero lo mas interesante de esta es que muestra como muchas caras que tienen diferentes sentimientos pero esta como peleando y expresa mas que nada sufrimiento

Las mujeres de avignon

Óleo sobre lienzo 

1907

249.3 x 233.7  cm.

MoMA 

  como el cubismo es, algo fuera de la realidad ver la realidad desde un punto de vista diferente es lo que yo puedo ver en esta pintura como ya se esta dejando de un lado el realismo y ya es mas libre  incluso divertido sin dejar aun lado los contrastes aun un poco con colores complementarios

 Emilio Pettoruti 

Quinteto

1927

Óleo sobre madera

149.5 x131.5 cm.

Coleccion privada 

 me gustan los colores muy alegres que utilizan se ve  como si fuera una animación y es todo muy cuadrado pero una forma muy original de expresar música me parece una obra muy buena y expresando muy bien
 lo que es el cubismo 

impresionismo siglo XIX

• ver luz en todas las formas 
• todas las cosas tienen color 
• colores puros y llamativos
• mucha naturaleza

Pierre- Auguste Renoir 

El almuerzo de los remeros( Luncheon of the boating party)

1880-1881

Óleo sobre lienzo 

129.9 x 172.7 cm 

La coleccion Phillps, 

Washington, D.C

  una de las pinturas mas famosas del impresionismo me gusta el impresionismo como hacerlo lo mas real, demasiado detallados pero aun manteniendo unos toques libres, noto que en este tipo de pinturas las personas o el objeto central son realistas mientras el fondo es borroso o tan detallado elegí esta pintura por que se puede ver claramente los que cada uno de los personajes estuviera pensado o sintiendo

Camille Pisarro

El hermitage en Pontoise 

1867

Óleo sobre lienzo 

151.4 x 200.6 cm

Solomon R. Guggenheim, New York 

La forma en la que utiliza las sombras en la luz la obscuridad me parece muy interesante ese paisaje es magnifico por que es muy real, las texturas y las colores, parece como si estuvieran en una provincia 

Edgar Degas

Interior

1868-1869
Pintura al aceite
81 cm. x 1.14 m
Museo de Arte de Filadelfia

Elegí esta imagen por que creo que expresa algo muy personal para este pintor y a parte las técnicas que utilizo no para expresar un espacio libre si no el interior de en lugar donde la iluminación solo es una lampara en el centro creo que es una técnica difícil y edgar degas lo logro muy bien

VENUS

Capitaline venus

Se cree que es una obra de Praxíteles 

Museos Capitolinos

La escultura en piedra de personas es una de las cosas que mas me impresionan es una habilidad sorprendente y bueno una de las primeras venus y veo como se trataba de cubrirse, mostrando el cuerpo de la mujer como un buen paisaje y empezó a mostrarse el cuerpo humano mas exhibido


"Se la representa con los brazos siguiendo los contornos curvas de su cuerpo de huesos pequeños suave y carnoso y cubriendo sus pechos y zona pubc. La pierna derecha es hacia adelante y se inclinó, y la izquierda está descansando. La cabeza se inclina ligeramente hacia la izquierda. El peinado es complicado. Parte del pelo se tira hacia arriba, en forma de aros, en la parte superior de la cabeza y atado para formar un arco. Otros bloqueos tocan los hombros.La expresión de la cara parece ausente, psicológicamente representado por los ojos pequeños, lánguidos y la pequeña, boca carnosa."

El nacimiento de venus

Sandro Botticelli 

1484

Pintura al temple en lienzo 

1.72 x 2.78 m.

Galeria Uffizi 

Florencia, Italia

Algo nuevo por que fue en la época de la pintura bizantina
el arte esta condenado a romper los parámetros, creo que es la venus mas famosa y me parece muy limpia y refinada la técnica que utilizo muy realista que incluso el movimiento se puede percibir  vemos como cambia la imagen de venus a la primera imagen



siglo xix modernismo
siglo xx vanguardismo

Venus de urbino 

Tiziano
Óleo sobre lienzo  
1.19 x 1.65 m.
1538
Galeria Uffizi
Italia, Florencia
Renacimiento italiano

Ya no se trata de representar a la diosa como belleza si no la belleza en lo cotidiano, solo se cubre un poco los colores son mas vivos y saturados la perfeccion en los rasgos de todo el cuerpo  y en el fondo un paisaje normal no mitologico como la obra de botticelli no es favorita de las venus pero reconozco que es una obra excelente con una calidad impresionante, tiziano salio completamente de lo tradicional

Olympia 

Edouard Manet
1863
Óleo sobre lienzo
190  x 130. 5 cm.
Museo Orsay 
Paris, Francia

  El contexto cambia en esta tambien los colores son opacos los detalles de ser realista ya no es tan necesario aunque no entiendo bien por que hay un gato la modelo de esta pintura parece que esta comoda y la sirvienta la atiende se ve los camibios muy radicales, con las anteriores sin perder el concepto de una chica desnuda

Nacimiento de venus 

William Adolphe Bouguereau

1879
Pintura en Óleo
300 x 218 cm
Museo Orsay
Paris, Francia.


    Esta fue la imagen que mas me impresiono de las venus  parace literal una foto se me hace muy real no parece una pintura es una trabajo magnifico con unas tecnicas impresionantes es una prefeccion en la calidad del trazo impresionante vuele una vez mas la cuestion mitolgica que vimos en la pintura de botticelli

Desnudo bajando la escalera

duchamp
1.47m. x 90 cm.
Pintura al aceite 
Museo de arte de Filadelfia
1913

 El desnudo tradicional se rompe por completo con esta imagen ya no se trata de la belleza natural si no el entorno social y futurismo
representado con maquinas por la revolucion industrial creando la estetica industrial
y hay movimiento

http://en.museicapitolini.org/collezioni/percorsi_per_sale/palazzo_nuovo/gabinetto_della_venere/statua_della_venere_capitolina